Uma lei da Louisiana classifica todos descendentes de africanos numa única categoria racial. Os créoles, de formação europeia, caem na vida musical dos negros da cidade. Desse encontro nasce o jazz.

Nova Orleans abre o distrito que a lenda apontaria como berço do jazz. Os pesquisadores desmentem: nos bordéis tocavam pianistas solo. O jazz nasceu nas ruas e nos salões do entorno.

Scott Joplin publica "Maple Leaf Rag". A venda foi lenta no primeiro ano, mas a peça virou a partitura mais influente do ragtime e garantiu renda constante ao compositor pelo resto da vida.

O cronista esportivo Scoop Gleeson usa "jazz" no San Francisco Bulletin para descrever o pique de um time de beisebol. A palavra só migraria para a música por volta de 1915, em Chicago.

A Original Dixieland Jazz Band grava "Livery Stable Blues", o primeiro disco de jazz da história. O gênero chega às prateleiras e ao grande público americano.

Kid Ory grava "Ory's Creole Trombone" em Los Angeles, a primeira gravação lançada por uma banda negra de jazz de Nova Orleans. Cinco anos depois do disco da Original Dixieland Jazz Band.

King Oliver's Creole Jazz Band grava "Dippermouth Blues" em Chicago, com um jovem Louis Armstrong na segunda trompa. O jazz de Nova Orleans em sua forma mais madura.

Louis Armstrong grava a série Hot Five, seguida pelo Hot Seven em 1927. A música deixa de ser um esporte coletivo e ganha seu primeiro grande solista.

Jelly Roll Morton grava "Black Bottom Stomp" com seus Red Hot Peppers. O pianista embute uma arquitetura quase orquestral em três minutos de disco. É o estilo Nova Orleans em seu ponto mais alto.

Duke Ellington toca no Cotton Club do Harlem. As transmissões de rádio ao vivo levam seu som a todo o país e iniciam a carreira mais longa da história do jazz.

As vendas de discos despencam de cem milhões de unidades, em 1927, para seis milhões. A Depressão quase mata o jazz e, ao mesmo tempo, barateia as big bands e populariza o rádio.

O show de Benny Goodman no Palomar Ballroom de Los Angeles explode. A Era do Swing começa oficialmente: o jazz vira trilha sonora nacional americana.

Formado no ano anterior em estúdio, o trio de Benny Goodman com o pianista negro Teddy Wilson estreia em público, em Chicago. Um dos primeiros grupos racialmente integrados dos Estados Unidos.

No Savoy Ballroom do Harlem, a banda de Chick Webb derrota Benny Goodman diante de quatro mil pessoas, com outras cinco mil na rua. A Metronome estampou: "Chick Webb derrota Benny Goodman".

Count Basie grava "One O'Clock Jump". Se a batida de Gene Krupa lembrava um relógio, a seção rítmica de Basie lembrava uma onda: contínua, apoiada no chimbal, sem os cortes secos do jazz antigo.

Benny Goodman toca no Carnegie Hall de Nova York. É a primeira vez que o jazz ocupa a sala de concertos mais prestigiosa dos Estados Unidos.

Descoberta por Chick Webb aos dezessete anos num concurso do Apollo, Ella Fitzgerald emplaca "A-Tisket, A-Tasket". Com a morte de Webb, no ano seguinte, ela assume a liderança da orquestra.

Alfred Lion funda em Nova York a Blue Note Records, futura casa do Hard Bop e dona da identidade visual mais influente da história do jazz. Suas capas seguem sendo copiadas até hoje.

Nas madrugadas do Minton's Playhouse no Harlem, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Kenny Clarke inventam o bebop.

O sindicato dos músicos proíbe quase toda gravação comercial nos Estados Unidos até 1944. O Bebop nasce invisível, registrado sobretudo em discos amadores feitos às escondidas por fãs, não em estúdio.

Charlie Parker e Dizzy Gillespie gravam "Ko-Ko", a certidão de nascimento do bebop em disco. O jazz moderno tem um documento.

Dizzy Gillespie grava "Manteca" com o percussionista cubano Chano Pozo. O Bebop encontra os ritmos afro-cubanos e abre o caminho do jazz latino, uma vertente que nunca mais sairia do gênero.

Na orquestra de Woody Herman, o jovem Stan Getz grava um solo tão suave em "Early Autumn" que os historiadores o veem como o primeiro sinal público do Cool Jazz.

Miles Davis grava as sessões do Birth of the Cool Nonet. A resposta ao calor do bebop: mais suave, mais intelectual, andamento médio, volume baixo.

Na Califórnia, o barítono Gerry Mulligan monta um quarteto sem piano nenhum, com Chet Baker no trompete. Sem o instrumento que sustenta a harmonia, sobra espaço para a melodia respirar.

John Lewis funda o Modern Jazz Quartet, que troca o volume do Bebop por uma delicadeza de música de câmara e mantém quase a mesma formação por quatro décadas, coisa raríssima no jazz.

Miles Davis e Gil Evans gravam "Miles Ahead". A orquestração jazzística atinge um nível de sofisticação novo, fundindo jazz e música de câmara.

Clifford Brown e Max Roach formam seu quinteto. O Hard Bop responde ao Cool com o retorno ao blues, ao gospel e ao peso físico da bateria.

O Newport Jazz Festival abre suas portas em Rhode Island. O primeiro grande festival de jazz ao ar livre dos Estados Unidos torna-se referência mundial do gênero.

Horace Silver grava "The Preacher" para a Blue Note. O Hard Bop encontra seu hino e a Blue Note seu estilo definitivo.

Sonny Rollins grava "Saxophone Colossus", com um calipso chamado "St. Thomas" que prova que o Hard Bop também sabia sorrir. Foi ele quem manteve viva a chama do quinteto de Clifford Brown.

Art Blakeye os Jazz Messengers gravam "Moanin'". O Hard Bop em seu momento mais completo: blues, gospel e jazz numa única e urgente declaração.

Lee Morgan grava "The Sidewinder" e emplaca um dos raríssimos discos de jazz a entrar nas paradas pop americanas. Nove anos depois, seria morto a tiros num clube de Nova York.

Miles Davis grava "Kind of Blue" e propaga o jazz modal, que troca a corrida de acordes por escalas abertas. Mais de cinco milhões de cópias certificadas só nos Estados Unidos.

Dave Brubeck lança "Time Out" com "Take Five". O jazz experimenta compassos incomuns de 5/4 e chega ao grande público americano.

Ornette Coleman estreia no Five Spot de Nova York. A chegada do Free Jazz divide a plateia e redefine o que é possível dentro do jazz.

Ornette Coleman grava "Free Jazz". O disco que batiza o movimento e elimina de vez a sequência fixa de acordes como obrigação do jazz.

 
Bill Evans grava "Waltz for Debby" ao vivo no Village Vanguard. O piano solo e o trio íntimo ganham sua obra-prima definitiva.

John Coltrane grava "A Love Supreme". O disco que leva o jazz à dimensão espiritual e se torna um dos mais influentes de toda a história da música.

Albert Ayler grava "Ghosts", com frases que soam menos a improviso de jazz e mais a um grito ancestral, entre o gospel e as bandas militares em que ele havia servido.

John Coltrane grava "Ascension", quarenta minutos inspirados no disco de Ornette Coleman. O saxofonista mais respeitado do jazz mainstream validava o Free Jazz, e isso valeu tanto quanto qualquer disco do movimento.

Cecil Taylor grava "Unit Structures". Formado em conservatório, entre Duke Ellington e Bartók, ele atacava o piano com uma densidade que quem ouviu descreveu como fuzilaria.

Num bar quase vazio de Copacabana, o pianista Johnny Alf já misturava jazz e samba-canção. Sua "Rapaz de Bem", deste ano, é apontada como uma das influências diretas sobre "Desafinado".

Na festa dos pais de Roberto Menescal, em Copacabana, um desconhecido canta "Hô-bá-lá-lá" seis vezes seguidas. Era João GIlberto e Menescal largou a festa e saiu pela madrugada o mostrando aos amigos.

Tom Jobim e Vinicius escrevem "Chega de Saudade" para Elizeth Cardoso gravar, com João Gilberto no violão e sem crédito na capa. A canção não estourou: só cresceu meses depois, pelas rádios paulistas.

O guitarrista americano Charlie Byrd, que tinha trazido discos do Brasil, grava "Desafinado" com Stan Getz. O disco vende um milhão de cópias e prepara o terreno para o Carnegie Hall, meses depois.

Concerto histórico em Nova York com Tom Jobim, João Gilberto, Vinicius de Moraes e Luiz Bonfá. O Brasil conquista a crítica americana.

Nara Leão rompe publicamente com o movimento que a transformou em musa: "Chega de Bossa Nova. Chega de cantar para dois ou três intelectuais uma musiquinha de apartamento."

Stan Getz e João Gilberto lançam "Getz/Gilberto". A fusão definitiva entre jazz e bossa nova. "Garota de Ipanema" vence o Grammy e entra para a história.

Sergio Mendes se muda para Los Angeles e reformula seu grupo como Brasil '66, trocando o jazz por um pop dançante. Em 1968, venderia mais "Fool on the Hill" que os próprios Beatles.

Em fevereiro, seis meses antes das sessões de "Bitches Brew", Miles Davis grava "In a Silent Way". O piano acústico dá lugar aos teclados elétricos. O primeiro passo foi discreto.

Miles Davis grava em agosto o disco que sairia em março do ano seguinte. O jazz liga os amplificadores e o Fusion nasce como força musical séria e irreversível.

Miles Davis abre para o Grateful Dead no Fillmore West, em São Francisco. O jazz e o rock deixam de ser vizinhos educados que se cumprimentam de longe.

John McLaughlin funda a Mahavishnu Orchestra. A Fusion na sua versão mais veloz e visceral, no limite entre jazz e hard rock.

Chick Corea deixa a banda elétrica de Miles Davis e grava seu disco de estreia como líder, com Stanley Clarke e os paulistanos Airto Moreira e Flora Purim. No ano seguinte viria "Spain".

Herbie Hancock lança "Head Hunters". O jazz e o funk se encontram na pista de dança, e o disco vira o maior sucesso comercial imediato que o gênero já tinha tido.

Weather Report lança "Heavy Weather" com "Birdland" e "Teen Town". A Fusion chega ao seu pico de popularidade e sofisticação.

Aos vinte anos, Wynton Marsalis lança seu primeiro disco como líder, totalmente acústico, ao lado de Herbie Hancock e Tony Williams. A tradição não estava morta, só abafada pelo volume dos amplificadores.

Chick Corea lança o disco de estreia da Elektric Band. A formação logo se consolida no quinteto clássico — Gambale, Marienthal, Patitucci e Weckl — definindo o jazz elétrico dos anos 1980.

Em Londres, o DJ Gilles Peterson e o produtor Eddie Piller abrem a gravadora Acid Jazz e batizam sem querer um movimento que mistura vinis antigos de jazz e soul a batidas eletrônicas.

Wynton Marsalis cofunda o Jazz at Lincoln Center. O jazz ganha sua primeira instituição cultural permanente no mais importante complexo de artes dos Estados Unidos.

A Tribe Called Quest lança "The Low End Theory". O hip-hop e o jazz se encontram de forma definitiva. O bebop dos pais vira a batida dos filhos.

Us3 lança "Hand On The Torch" com "Cantaloop". Primeiro álbum da Blue Note a vender um milhão de cópias nos EUA. Jazz histórico e hip-hop oficializam a parceria.

"Blood on the Fields" de Wynton Marsalis vence o Pulitzer Prize. Primeira composição de jazz a receber o prêmio mais importante das artes americanas.

Robert Glasper lança "Black Radio". Um jazzista vence o Grammy de Melhor Álbum de R&B. Jazz, hip-hop e soul fundem-se numa linguagem nova e legítima.

Kamasi Washington lança "The Epic". Três horas de jazz com orquestra e coro. O sax que décadas antes era só samplado agora assina um dos álbuns mais importantes do hip-hop contemporâneo.