Discoteca Básica

Song for my Father

Horace Silver

Estilo: Hard Bop
Gravadora: Blue Note (BLP 4185 (mono) / BST 84185 (estéreo))
Gravação: 31 de outubro de 1963, 26 de outubro de 1964
Estúdio: Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nova Jersey
Engenheiro: Rudy Van Gelder
Produção: Alfred Lion
Lançamento: dezembro de 1964

Em 26 de outubro de 1964, Horace Silver entrou no estúdio de Rudy Van Gelder com uma banda praticamente nova. O trompetista Blue Mitchell e o saxofonista Junior Cook, parceiros de quase cinco anos, tinham acabado de sair para formar seu próprio grupo, e Silver precisou substituí-los por dois músicos mais jovens, o trompetista Carmell Jones e o saxofonista tenor Joe Henderson. Naquele único dia de sessão, o novo quinteto gravou, entre outras faixas, uma composição batizada em homenagem ao pai de Silver, construída sobre uma levada de contrabaixo inspirada numa viagem recente do pianista ao Brasil. "Song for My Father" se tornaria o maior sucesso comercial de toda a carreira de Silver, uma melodia tão reconhecível que décadas depois o grupo de rock Steely Dan tomaria emprestada boa parte dela para a introdução de "Rikki Don't Lose That Number".

O pai de Silver, John Tavares Silver, tinha nascido na ilha do Maio, em Cabo Verde, e emigrado para os Estados Unidos ainda jovem. Nas notas originais do disco, Silver contou que o pai tocava violino, violão e bandolim de ouvido, e que a família promovia bailes na própria cozinha aos sábados à noite, empurrando a mesa para o canto para abrir espaço, ao som das canções cabo-verdianas que o pai e os amigos tocavam. Essa mistura de memória familiar com a batida que Silver tinha acabado de ouvir no Brasil é o que dá à faixa-título seu clima particular, mais dançante e aberto do que o hard bop mais denso pelo qual Silver já era conhecido havia quase uma década na Blue Note.

O restante do disco, porém, não vem todo da mesma sessão. "Calcutta Cutie", gravada um ano antes com a formação anterior, ainda com Mitchell e Cook, muda de andamento no meio da faixa, começando devagar antes de acelerar para um swing mais tradicional, um recurso que Silver descreveu como inspirado no som de um violão dedilhado. "Lonely Woman", do mesmo dia de 1963, é a única faixa do disco tocada só em trio, sem nenhum metal: uma balada contida em que Silver segura as notas mais do que o esperado, deixando o silêncio fazer parte da melodia. Já "The Kicker", a única composição do disco assinada por Joe Henderson e não por Silver, mostra o saxofonista atacando o solo com uma urgência harmônica mais exploratória que a do restante do repertório, um sinal do que ele levaria para sua própria carreira como líder nos anos seguintes.

Juntar duas formações diferentes num só LP tem seu preço. "Song for My Father" soa, em mais de um momento, como um documento de transição costurado a posteriori e não como o retrato de uma banda só, e quem ouve com atenção percebe a diferença de textura entre o naipe mais denso de Mitchell e Cook e o fraseado mais aberto de Jones e Henderson. Mas o material é forte o bastante, faixa a faixa, para que essa costura quase não incomode: o disco funciona menos como retrato de uma banda fixa e mais como catálogo do que Silver sabia escrever naquele momento da carreira, não importa quem estivesse tocando ao lado dele.

O quinteto que gravou a faixa-título duraria pouco tempo naquela formação exata, mas o hit já estava feito. "Song for My Father" provou que o hard bop, um estilo nascido para devolver suor e igreja ao jazz, também podia render um sucesso comercial capaz de atravessar décadas e gêneros musicais bem distantes do jazz.

Faixas

O disco reúne duas formações do quinteto de Silver, gravadas com um ano de intervalo: as faixas 1, 2, 4 e 5 vêm da sessão de 26 de outubro de 1964, já com a banda nova (Carmell Jones e Joe Henderson); as faixas 3 e 6 vêm da sessão de 31 de outubro de 1963, com a formação anterior (Blue Mitchell e Junior Cook), sendo que "Lonely Woman" é a única faixa do disco tocada em trio, sem metais.